Animacja – jak zacząć animować, programy do animacji

Animacja – jak zacząć animować. Twój internetowy przewodnik po nauce animacji.
Przewodnik krok po kroku do kariery w animacji lub po prostu dla zabawy!

 

Animacja – jak zacząć animować

 

 

Ten poradnik pokaże Ci, czym zajmują się profesjonalni animatorzy i jak rozpocząć własną karierę animatora. Przedstawia umiejętności i wykształcenie, które są potrzebne, a także kluczowe kroki do zdobycia pracy jako profesjonalny animator.

 

Studia animacji i kanał animacji

 

 

Animacja to szeroka dziedzina o wielu obliczach i specjalizacjach. Zanim się do tego zabierzemy, przyjrzyjmy się niektórym zakulisowym etapom, przez które studia przechodzą, by stworzyć wasze ulubione filmy animowane.

 

Najpierw wyobraź sobie, że studio animacji to maszyna złożona z wielu ruchomych części. W tym przypadku tymi częściami są działy, ludzie i projekty, a razem tworzą wizualne opowieści. Linię montażową tej maszyny, nazwijmy ją linią do produkcji folii, można podzielić na trzy duże grupy:
Piwo na włosy: Jak używać piwa, aby uzyskać zdrowe, miękkie i lśniące włosy?

 

• Preprodukcja jest najwcześniejszym etapem filmu i obejmuje takie rzeczy jak pisanie scenariusza, storyboarding, rozwój wizualny i inne. To tam powstaje wiele elementów budujących fabułę.
• Produkcja jest środkową fazą i obejmuje takie części jak modelowanie postaci, rigging i animację. To tutaj odbywa się wiele prac konstrukcyjnych, wykorzystujących te początkowe bloki do kształtowania narracji.
• Postprodukcja to ostatni etap, który obejmuje compositing, VFX i korekcję barwną. Ten ostatni etap dotyczy szczegółów, szlifowania opowieści i przygotowania jej dla publiczności.
• Studio jest środowiskiem współpracy, więc choć ludzie i działy mają swoje specyficzne obszary, decyzja w jednym z nich może mieć wpływ na wszystkie kolejne zespoły.

 

W tym artykule skupiamy się głównie na animacyjnej części potoku produkcyjnego filmu, ale zachęcamy do zagłębienia się także w pozostałe elementy.

 

Co robią animatorzy

 

 

Animatorzy są artystami, ale zamiast używać narzędzi takich jak pędzle, używają postaci, które widzimy na ekranie, aby opowiedzieć wizualną historię. Rolą animatora jest przyjęcie scenariusza i wizji reżysera i powołanie postaci do życia. Jeśli zrobią to dobrze, widzowie mogą zapomnieć, że oglądają coś, co w zasadzie jest cyfrową marionetką, a nie żywą, oddychającą istotą ludzką.

 

Animatorzy mogą być akrobatami, komikami i aktorami, czasem nawet w tej samej scenie! Ich zadaniem jest tworzenie dynamicznych i ciekawych kreacji postaci na potrzeby filmów, programów telewizyjnych, gier i reklam.

 

Animatorzy dzielą się generalnie na dwie główne kategorie.

 

 

Animatorzy 2D używają tradycyjnych, ręcznie rysowanych technik lub nowoczesnych narzędzi cyfrowych do opowiadania historii. Wykorzystują podstawowe zasady wyczucia czasu, umiejscowienia i odwołania, aby ożywić postacie na ekranie.

Animatorzy 3D używają oprogramowania 3D do osiągnięcia wielu z tych samych rzeczy, które robią animatorzy 2D. Oprócz podstawowych zasad animacji, animatorzy 3D wykorzystują nowoczesne oprogramowanie, aby przenieść swoją formę sztuki na wyższy poziom. Artyści ci są odpowiedzialni za animację wszystkiego, od statków kosmicznych, przez smoki, po głównych bohaterów.

 

Animacja 3D

 

 

Animatorzy postaci 3D ożywiają bohaterów na ekranie. Istnieje wiele różnych karier, które mogą realizować, ale oto najbardziej poszukiwane role:

 

• Animatorzy fabularni pracują nad filmami i programami telewizyjnymi, tworząc atrakcyjne i zabawne widowiska. Animatorzy ci są odpowiedzialni za pamiętne kreacje postaci w takich filmach jak Frozen, Spider
• Man: Into the Spider-Verse oraz How to Train Your Dragon.

 

• Animatorzy gier zazwyczaj skupiają się na mechanice ciała i wydajności fizycznej z naciskiem na wagę i akcję. Tworzą dynamiczne animacje, które sprawiają, że rozgrywka i opowiadanie historii są wciągające.
• Animatorzy VFX stosują różne poziomy przesady i subtelności, aby animować cyfrowe postacie obok ich odpowiedników w żywej akcji. często ożywiają superbohaterów, gigantyczne roboty i fantastyczne stworzenia.
• Różne rodzaje pracy w branży animacyjnej Animacja.
• W poprzedniej części artykułu nakreśliliśmy linię produkcyjną filmu oraz trzy fazy produkcji: preprodukcję, produkcję i postprodukcję. Jesteśmy wielkimi fanami animacji, ale animatorzy jako pierwsi powiedzą wam, że ich sztuka jest dziełem zespołowym i że potrzeba współpracy wielu utalentowanych osób, aby wprowadzić w życie filmy, gry wideo i inne projekty. Kolorowanka kangur 10 pięknych kolorowanek kangurów

 

Poniżej znajduje się krótka lista niektórych konkretnych ról zawodowych, które można spotkać w typowym środowisku produkcyjnym w świecie animacji.

• Tytuły robocze w preprodukcji
• Dyrektor Artystyczny
• Artysta tła
• Projektant postaci
• Artysta koncepcyjny
• Artysta efektów
• Projektant środowiska
• Artysta wysięgowy
• Artysta opowiadający

 

• Artysta ds. rozwoju wizualnego
• Stanowiska produkcyjne
• Modelarz 3D
• Animator
• Artysta CG
• Kierownik działu CG
• Animator postaci
• Artysta symulacji tkanin
• Artyści stajenni
• Projektant układu
• Dyrektor Techniczny Układu (TD)
• Iluminator
• Kierownik działu oświetlenia
• Malarz matowy
• Kierownik działu modelowania
• TD do modelowania
• Rigging artist
• Kierownik działu olinowania
• Rigging TD
• TD do cieniowania
• Inspektor ds. cieniowania/tekstury
• Artysta teksturujący
• Prace związane z postprodukcją:
• renderowanie 3D
• Kompozytor
• Shearer
• Artysta grafiki ruchowej
• Artysta Roto
• Artysta od efektów dźwiękowych
• Artysta VFX
• Kierownik ds. efektów wizualnych

Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się o konkretnych umiejętnościach i wymaganiach dla różnych rodzajów pracy w animacji jest śledzenie ofert pracy. Większość z nich bardzo szczegółowo wymienia wymagania, wraz z wszelkimi specjalistycznymi szkoleniami lub doświadczeniem, które mogą być potrzebne.

 

Oferty pracy można znaleźć w wielu miejscach, w tym w sekcji ofert pracy Animation World Network, w Gildii Animacji, na stronach internetowych poszczególnych studiów, na LinkedIn i w różnych innych serwisach poświęconych poszukiwaniu pracy.

 

Czy animacja 3D to dobry wybór kariery? Animacja

 

 

Myślimy, że tak, ale ważne jest, aby upewnić się, że jest to odpowiednie dla Ciebie! Sprawdź tę stronę, aby uzyskać więcej informacji na temat wynagrodzeń i rozwoju branży. Przyjrzeliśmy się również z bliska pracy animacyjnej, którą wykonują niektórzy z naszych studentów i mentorów, w tym dlaczego lubią swoją pracę.

 

Czy trzeba mieć wyższe wykształcenie, żeby dostać pracę jako animator?

Dobrą wiadomością jest to, że nie trzeba mieć wykształcenia wyższego, aby zdobyć pracę jako profesjonalny animator. Studia filmów fabularnych i gier nie są zainteresowane tytułami, interesują je twoje umiejętności.

 

Czy masz dobrą mechanikę ciała? Czy potrafisz odegrać szereg emocji i scen? Podkreśl swoje umiejętności, układając przykładowy film, który możesz pokazać przyszłym pracodawcom. Kołowrotek demonstracyjny to seria krótkich klipów, zwykle 15-30 sekund, które pokazują Twoją absolutnie najlepszą pracę animacyjną. Aby dowiedzieć się więcej o tym, czego rekruterzy szukają w demo reel, sprawdź wskazówki współzałożyciela Animation Mentor, Shawna Kelly’ego, a także wiele innych artykułów na blogu i filmów na ten temat.

 

Zobaczcie prezentację studentów Animation Mentor, która jest w zasadzie szkolnym demo reel. Pokaz podkreśla najlepsze prace naszych studentów, z których wielu zaczynało nasz program z zerowym doświadczeniem w animacji.

 

Jak nauczyć się animacji

 

 

Jak rozpocząć naukę animacji z Animation Mentor
Animation Mentor oferuje serię 6 kursów animacji dla osób, które są początkujące w animacji i chcą się nauczyć jak zostać profesjonalnym animatorem. Kursy opierają się na 12 zasadach animacji, więc w miarę postępów w programie nauczania tworzysz bardziej złożone i dynamiczne zadania. Animacja.

 

Jak każdy profesjonalny animator w historii, zaczynasz od opanowania podstaw. Nauczysz się animować podstawowy cykl chodu, a następnie przejdziesz do tworzenia bardziej złożonych ruchów, takich jak skoki, wspinaczka i taniec. W trzecim kursie, Advanced Body Mechanics, wykorzystasz odniesienia do animacji, aby stworzyć ekscytującą sekwencję akcji.

 

Pozostałe podstawowe kursy animacji skupiają się na tworzeniu wybitnych spektakli animowanych. Od doskonalenia sztuki animacji twarzy po tworzenie wciągających scen dialogowych, dowiesz się, jak animować warte Oscara występy, z których profesjonaliści byliby dumni.

 

Po opanowaniu umiejętności niezbędnych do osiągnięcia sukcesu, otrzymasz porady od najlepszych mentorów w branży na temat tego, czego studia szukają w animatorze i jak stworzyć idealne demo reel animacji.

 

Wszystkie nasze kursy są prowadzone przez profesjonalistów z branży – ze studiów takich jak Disney, Pixar, DreamWorks i Sony – którzy dadzą ci informacje zwrotne na temat twojej animacji i poprowadzą cię do sukcesu. Dołączysz do troskliwej internetowej społeczności podobnie myślących rówieśników, którzy dzielą się wyzwaniami, informacjami zwrotnymi i wsparciem, a także budują przyjaźnie i połączenia na całe życie. Będziesz miał również dostęp do profesjonalnych platform, które możesz wykorzystać do zadań i swoich demo reels, ze stałym dostępem po ukończeniu studiów. Coloring page car – 50+ Coloring page car.

 

Realizacja serialu trwa w sumie 18 miesięcy Animacja.

 

 

Po ukończeniu 6 podstawowych kursów animacji można również zapisać się na liczne warsztaty, które uczą innych specjalistycznych umiejętności.

 

Animacja to sztuka, która wymaga pasji, cierpliwości i praktyki. Pasji nie da się podrobić, albo się ją ma, albo nie, ale reszta to tylko ciężka praca. Prawdziwy sekret sukcesu animatora jest taki: Im więcej czasu poświęcisz na animację, tym lepszy będziesz.

 

Jak animować dla początkujących

 

 

W przeciwieństwie do tradycyjnych animatorów 2D, animatorzy 3D korzystają z komputerów i nie muszą umieć rysować, aby wykonywać swoją pracę. Jednak opanowanie podstawowych umiejętności kreślarskich może pomóc w szkicowaniu i planowaniu pomysłów przed przeniesieniem ich do komputera, co pozwoli zaoszczędzić czas na dłuższą metę.

 

Ponieważ animatorzy muszą sprawić, by ich postacie poruszały się, działały i reagowały, pomocne jest zrozumienie podstaw ludzkiej anatomii i ruchu. Jest kilka świetnych książek, które polecamy, które zawierają ćwiczenia i lekcje, które pomogą Ci zacząć naukę od razu.

 

Darmowy film instruktażowy animacji 3D dla początkujących

 

Jeśli chcesz nauczyć się animacji 3D dla początkujących, sprawdź naszą darmową serię filmów instruktażowych prowadzonych przez jednego z naszych współzałożycieli.  Animacja. 

Przeprowadzi Cię przez pobieranie darmowej platformy Maya i pokaże, jak uzyskać dostęp do studenckiej wersji oprogramowania Autodesk Maya, aby pracować nad ćwiczeniami i tworzyć proste animacje.

 

Ten samouczek pomoże początkującym animatorom dobrze się czuć w oprogramowaniu Maya i wprowadzi Cię w techniki animacji takie jak:

Animacja

 

 

• Rozrząd
• Wdrożenie
• Waga
• Łuki
• Rozciąganie i rozciąganie
• Atrakcje (i nie tylko!)

Kiedy już opanujesz odbijanie piłki, możesz zagłębić się w inne nasze projekty animacji 3D dla początkujących, takie jak nauka animacji postaci trzymającej rekwizyt. To ćwiczenie pomoże ci zrozumieć interakcję między postacią a jej otoczeniem, ale jest nieco bardziej skomplikowane niż się wydaje. Na szczęście współzałożyciel Animation Mentor i ILM Lead Animator Shawn Kelly napisał świetny artykuł, który pomoże Ci uniknąć niektórych błędów początkujących.

 

Darmowe programy do animacji

 

Animatorzy używają wielu różnych narzędzi do animacji i choć nie sposób wymienić ich tu wszystkich, chcielibyśmy nakreślić te najpopularniejsze (używane przez studia animacji na całym świecie).

 

Programy do animacji 3D

 

 

• Autodesk Maya – Jeśli istnieje złoty standard dla oprogramowania do animacji 3D, to jest nim Maya. Jest to narzędzie używane przez profesjonalnych animatorów i studia, a także niezbędne, aby nowi animatorzy nauczyli się go używać. Chociaż licencje mogą być drogie, Autodesk oferuje darmową wersję samouczka.
• Blender – Blender zdobywa popularność jako wysokiej jakości, ale wciąż darmowe, narzędzie do animacji 3D. To oprogramowanie rozwinęło się w ostatnich latach o lepsze opcje użytkowania i ciekawe funkcje. Jeśli cena Maya jest dla Ciebie zbyt wysoka, to jest to Twój kolejny wybór. Animacja. Jak narysować psa krok po kroku

 

• Houdini – Houdini jest znany z tego, że daje artystom możliwość tworzenia niesamowitych efektów wizualnych. podobny do
• Maya jest nieco trudniejsza w nauce, ale dla studentów dostępna jest darmowa wersja.
• Sprzedawane jako jedno z najprostszych dostępnych narzędzi do modelowania 3D i efektów wizualnych, Cinema 4D – Houdini jest odpowiednie dla wszystkich zainteresowanych wzbogaceniem filmów fabularnych o realistyczne efekty.
• Autodesk 3DS Max – 3DS Max to kolejne oprogramowanie firmy Autodesk, które obejmuje kilka etapów potoku animacji. Najbardziej znany jest z animacji i modelowania gier.

Programy do animacji 2D 

 

 

• Toon Boom Harmony – Harmony firmy Toon Boom to narzędzie do animacji, które może być używane zarówno przez profesjonalistów, jak i początkujących animatorów. Polecamy go na nasze warsztaty animacji 2D dla początkujących.
• Adobe Animate CC – Adobe stworzyło to oprogramowanie, aby było łatwe do zrozumienia dla początkujących, a jednocześnie wystarczająco wszechstronne dla profesjonalistów.
• Adobe Character Animator – Głównym celem tego oprogramowania jest maksymalne ułatwienie animowania twarzy. Odbywa się to poprzez podłączenie do kamery internetowej i animowanie postaci 2D na podstawie mimiki twarzy użytkownika. Chociaż jest to świetne narzędzie dla początkujących, nadal zalecamy samodzielną naukę animacji twarzy.
• Adobe After Effects – To oprogramowanie jest używane w przemyśle do animacji postaci i riggingu.
  Najlepszy sprzęt do animacji

 

• Tablet rys unkowy – Tablet rysunkowy to narzędzie służące do tworzenia cyfrowych szkiców. To konieczność, jeśli chcesz zostać artystą koncepcyjnym lub po prostu chcesz narysować scenę do storyboardu. Firma Wacom produkuje jedne z najbardziej znanych produktów w tej dziedzinie.
• Dobry komputer – Animowanie scen ze skomplikowanymi platformami, nastrojowym oświetleniem i wieloma ruchomymi obiektami wymaga dużej mocy obliczeniowej. Potrzebna będzie szybka pamięć i dobra karta graficzna. Ta strona ma kilka dobrych artykułów na temat najlepszych komputerów do animacji.